开设个人网站将近十年了，初衷是为了展示平面设计作品集，后来日积月累大量的摄影，发现仅靠图片无法完全表达自己，于是开始使用文字记录日常。通过写作，我发现自己对文字的热爱，梳理心中所想。如今，我的个人网站不再只是展示作品的平台，而是关于我的生活，见证了我的成长，除了有我宝贵的碎碎念角落，有飛凡剧社的幕后工作，平面设计，还有手工皮作，延伸到家居美学，室内设计，甚至是建筑设计。这个网站已经成为了我生活和创作旅程的缩影。
2022年，我创立了自己的皮作品牌：
[日日实验性皮作 the rìrì lab]
“rì”是中文“日”的拼音，“日”的意思是太阳，也可以泛指某一段时间，在这里，日日是一种重复中的，持续生长的生命状态，通过持续观察，对话内心，探索可能性，建构自己的生活美学。
一切的起点，是2014年的Takapuna周日早市，我看见那位年轻手艺人现场新做一个卡包，一块折叠的皮，一个纽扣，十五分钟后递给我完全贴合需求的成品时，某种创作开关被悄然触发，原来皮作可以如此直接地回应生活所需。
当时网络资源远不如现在丰富，我跟着YouTube上皮匠老爷爷的视频学穿针引线，也还没有集运到海外，本地也只找到一家关于皮具工具的商店，咬牙买下贵得肉疼的入门装备。
我是从卡包，收纳包，笔袋等这些实用物件起步，渐渐做些"无用但有趣"的实验品，然后会参考设计师作品里的巧思，借鉴部分细节开始做包的创作，尽管部分成品不会进入日常使用，但我会以照片和文字的方式记录制作过程，最后给作品拍些抽象照片，像建筑师验收自己的空间设计，乐此不疲。
或许是平面设计，摄影与建筑专业背景的延展，我的作品开始显现某种秩序感，色彩，比例，使用痕迹，就像空间被人住出生活痕迹一样，是有温度的。
我不追求技艺的精进，以前见不得线缝歪了要拆重做，现在觉得那些小瑕疵特有生命力。在这种心流状态里明白好些事，与自己和解，与不完美共生，学会停下来感受当下。
到后来，我会在皮上直接打草稿，笔画痕迹，数字直接出现，歪歪扭扭的缝线、毛边、坏的烫印，这些“错误”是我最真诚的手作语言。
有人会问我手工对我的意义，这是十年的陪伴，也我冥想的方式。若你了解冥想，它不是行为，是一种状态。
感觉不是在玩皮子，倒像皮子反过来雕琢我。十年是寻找自我的过程，一边在制作，一边找自己是谁，我不知道终点，但是我知道这是一种向前流动的力量。